• Banner hội họa VN
  • Banner hội họa VN
HỘI HỌA VIỆT NAM

Một thế kỷ trừu tượng

Văn Ngọc

 

Chuyên đề: Hội họa trừu tượng 100 năm
Theo chiết tự Hán-Việt, trừu tượng có thể được hiểu như sau: trừu, nghĩa là giữ lại; tượng, nghĩa là hình ảnh; vậy thì hội họa trừu tượng là một kỹ thuật, một thao tác nhằm “giữ lại” những hình ảnh để nó “không đi vào” trong tác phẩm. Những hình ảnh này có thể đến từ bất cứ thứ gì: thiên nhiên, hiện thực, tư tưởng, tình cảm...

Nhiều nghiên cứu ở phương Tây cho rằng, qua các tác phẩm như Bùa (Le Talisman, 1888) của P.Sérusier, Cánh đồng lúa mì với quạ (Les champs de blé aux corbeaux, 1890) của Van Gogh, Tiếng thét (Le Cri, 1893) của E.Munch, Ngựa trắng (Le Cheval blanc, 1898) của Gauguin, Những bông hoa loa kèn nước (Les Nymphéas, 1916) của Monet… là những phát xuất sớm của kỹ thuật và cái đẹp trừu tượng.

Về cột mốc 100 năm hội họa trừu tượng, nhiều ý kiến cho rằng tác phẩm trừu tượng thực thụ là Thủy mặc trừu tượng (Aquarelle abstraite) mà Wassily Kandinsky (1866-1944) vẽ năm 1910. Ông chính thức bỏ chức giáo sư đi Munich học hội họa vào năm 1896. Năm 1908, sau khi vượt qua các yếu tố tượng trưng, tranh của Kandinsky dần đạt đến sự trừu tượng, mà loạt tranh Bố cục, ngẫu tác, ấn tượng đã thể hiện khá rõ.

Về sau cũng có nhiều ý kiến cho rằng kỹ thuật trừu tượng có bắt nguồn một phần từ tinh thần thiền tông và hội họa thủy mặc của Đông Phương. Xuất phát của nghiên cứu này vì Kandinsky đến từ Nga, ông là một nhà văn, người nghiên cứu và viết về mỹ thuật, trong đó có mỹ thuật của phương Đông trước khi vẽ trừu tượng. Bên cạnh đó, một bậc thầy trừu tượng khác là Hans Hartung (1904-1989), nhà tiền phong của nghệ thuật phi hình thể (Art Informel, còn gọi là Tachisme: chủ nghĩa vệt màu), người đã gặp Kandinsky ở Munich, qua Bắc Kinh học về thiền, trước khi vẽ tranh trừu tượng vào năm 1922.

Riêng hội họa trừu tượng ở Việt Nam, đến nay nhiều ý kiến vẫn tạm cho Tạ Tỵ (1921- 2004) là một họa sĩ tiền phong, khi những năm đầu của thập niên 1950 ông đã vẽ những bức tranh trừu tượng. Nếu cứ liệu về cột mốc này đúng, thì tính đến nay, hội họa trừu tượng Việt Nam đã có khoảng 60 năm lịch sử (?).
Tác phẩm Bùa (Le Talisman), 27 x 21.5cm, sơn dầu trên gỗ, 1888,
của Paul Sérusier, nay thuộc bảo tàng d’Orsay, ở Paris – được xem
là tác phẩm khởi hứng cho hội họa trừu tượng của phương Tây

 

 

(TT&VH Cuối tuần) - Người ta thích đặt sóng đôi những phát minh của vật lý lý thuyết và những phát kiến mỹ thuật châu Âu thập niên đầu thế kỷ 20. Một bên là những thuyết tương đối, thuyết lượng tử, quang điện… bên kia là các thứ “chủ nghĩa” mỹ thuật như lập thể, trừu tượng, biểu hiện… Đó là giai đoạn động đất, động trời làm đảo lộn, thay đổi tận gốc rễ, nền tảng của khoa học và nghệ thuật. Thế giới thay đổi hay cách lý giải và cách nhìn nó đã thay đổi?

Những bức tranh trừu tượng đầu tiên được quy ước là của họa sĩ Nga V.Kandinsky. Ông là tổng giám đốc đầu tiên của các bảo tàng ở Nga thời Xô-viết nhưng rồi đã lưu vong sang Đức, cầm đầu nhóm Kỵ sĩ xanh, ở đó, ông là giáo sư trường Bauhaus danh tiếng, một lý thuyết gia chiến đấu không mệt cho nghệ thuật mới bên các bậc thầy cự phách khác như P.Klee, Gropius, Le Corbusier… Từ những tranh phong cảnh vẽ theo kiểu dân gian, Kandinsky lược bỏ mọi yếu tố tả kể, vốn là xương sống của nghệ thuật cổ truyền, xóa bỏ mọi thứ giúp người xem nhận diện được các đối tượng mà họ cho là đã được họa sĩ mô tả. Chỉ còn lại các yếu tố hội họa thuần túy như màu, nét, khối, hòa sắc cùng không gian, nhịp điệu, kết cấu của các yếu tố thị giác nguyên thủy nhất. Vì vậy lúc đầu loại tranh này còn được gọi là hội họa không đối tượng, hội họa không hình, hội họa cụ thể, hội họa thuần túy… Bức tranh giờ đây không còn là cái cửa sổ để người xem nhìn qua đó thấy một cái gì đó ngoài nó. Nó không đại diện, môi giới, PR… cho cái gì nữa, nó chỉ là một đồ vật cụ thể. Người ta thưởng thức nó như bản nhạc không lời mà không đòi phải “hiểu” nó đang định thể hiện, mô tả, kể lể cái gì.
Tác phẩm Cực đen (Black Cirkle), 106.4 x 106.4 cm, sơn dầu trên bốn năm 1913,
của Kazimir Malevich, nay thuộc  Bảo tàng quốc gia Nga, đặt tại St.Petersburg

 

 

 

 

Cùng với sự phát triển ở Đức là chủ nghĩa kết cấu ở Nga với các nhà điêu khắc như Lizissky, Gabo… và một nhà tiền phong đơn độc là K.Malevich với trường phái mà ông tự đặt tên là trí thượng (Supremmatism, có nơi dịch là tối thượng – TT&VH). Sau khi quy các bộ phận thân thể những cô gái và ông già nông dân Nga thành các khối cơ bản như chóp, trụ, cầu, lập phương, tam giác… ông đi tới bức hình vuông, trong hình vuông chẳng có gì ngoài một hình vuông xám trong hình vuông trắng của khung vải vẽ.

Song song với Malevich ở Tây Âu có Mondrian đi từ triết xuất hình cây táo xum xuê, rườm rà thành các sơ đồ hình học, chỉ còn các nét tung, hoành và chéo, chia mặt tranh thành các hình vuông, chữ nhật và tam giác trong ba màu cơ bản: đỏ, vàng, lơ. Trừu tượng hình học đi tới tối giản về ngôn ngữ và triết lý. Nó gần như trùng với quan niệm thế giới được người họa sĩ thiền Nhật Bản là Sengai (thế kỷ 18) trong bức tranh chỉ có ba hình vuông, tròn, tam giác. Nó cũng không xa các thể hiện ngũ hành của Trung Hoa với ba màu vàng (trung tâm của hoàng đế), đỏ (Đông-mọi), lục (Nam-man), đen (Tây-rợ) và trắng (Bắc-di)…!



 
Tác phẩm Cánh đồng lúa mì với quạ (Les champs de blé aux corbeaux),
103 x 50cm, sơn dầu trên bố, 1890, của Van Gogh, nay thuộc Bảo tàng
Van Gogh ởAmsterdam – được xem là tiền thân của hội họa trừu tượng

 

 

Không thể phủ nhận rằng lý luận và thực tiễn của chủ nghĩa trừu tượng đã trở thành nền tảng cho mỹ thuật hiện đại nói chung mà nơi ứng dụng nó triệt để nhất là design (thiết kế) và kiến trúc. Ngôi nhà chọc trời hình hộp đầu tiên bằng kính, bê tông, thép với các đường tung và hoành của Mies Van der Rohe (1951) là bức trừu tượng khổng lồ sẽ kéo theo cả “đàn khủng long kính thép” vô cảm sẽ xâm chiếm toàn bộ các đô thị hiện đại! Trong mọi đồ vật ta dùng hôm nay từ cái bút, cái ghế tới máy móc, xe hơi, thời trang… đều có dấu vết cây đũa điều khiển của lý thuyết trừu tượng.

Từ những năm 1960 sự “thống trị hà khắc” chủ nghĩa quốc tế và sự duy lý vô cảm của trừu tượng đã bị lên án. Lúc đó tại Mỹ xuất hiện phái “trường màu” (Colorfield) chỉ dùng các mảng màu thuần túy và đặc biệt mạnh là phái biểu hiện trừu tượng (Abstract Expressionism) khởi từ các bức tranh vẽ theo kiểu rắc màu và hành động ngẫu hứng- (Action painting). J.Pollock là người hùng tiền phong, chủ soái của phái này và cũng là biểu tượng đưa Mỹ lên vị trí cầm đầu nghệ thuật phương Tây cho tới gần đây. 

Ngày nay trừu tượng phổ biến khắp thế giới. Hầu như họa sĩ, nhà điêu khắc nào, ở đâu cũng có lúc vẽ trừu tượng và chỉ ở các trường mỹ thuật rất lạc hậu thì các lý luận nền tảng của nó mới không được giảng dạy. Loại tác phẩm bán trừu tượng (semiabstract) còn phổ biến hơn. Nó tạo dư địa rộng lớn giữa cái có hình và không hình, mô tả một cách ám chỉ, nơi chơi đùa giữa các yếu tố tạo hình thuần túy và các ám ảnh tâm lý hay các hình thể tượng trưng.

Bới tung nền tảng cũ, xây đắp nền móng mới trừu tượng đồng thời mở rộng biên giới của sáng tạo thị giác như một thể loại mới.
100 năm trừu tượng có lẽ đã kết thúc một vòng đời: từ tiên phong tới cổ điển. 

 

Khái niệm trừu tượng

“Nghệ thuật trừu tượng có thể được dùng theo nghĩa rộng nhất để chỉ bất cứ nghệ thuật nào không thể hiện những đối tượng dễ nhận biết (thí dụ như nghệ thuật trang trí), nhưng thường được dùng nhiều nhất cho các hình thức nghệ thuật của thế kỷ 20, trong đó quan niệm nghệ thuật truyền thống châu Âu, như sự mô phỏng thiên nhiên chẳng hạn, bị gạt bỏ. Mặc dầu nghệ thuật trừu tượng hiện đại đã phát triển trong rất nhiều phong trào và “chủ nghĩa”, ta có thể nhận thấy 3 khuynh hướng cơ bản, trong đó: 1) giảm bộ mặt thiên nhiên tới mức tối thiểu, nghĩa là những hình thức được đơn giản hóa triệt để, điển hình là tác phẩm của Brancusi; 2) xây dựng đối tượng nghệ thuật từ những hình thức phi biểu hình cơ bản, như trong các phù điêu của Ben Nicholson; 3) sự diễn đạt “tự do” theo ngẫu hứng, như trong hội họa động tác (action painting)”, theo Từ điển mỹ thuật (NXB Văn hóa thông tin, 3/1998) do Lê Thanh Lộc biên soạn.

“Hội họa trừu tượng, trải qua nhiều bước thăng trầm kể từ khi ra đời, có thể được phân ra làm ba giai đoạn chính: giai đoạn đầu (1908- 1920) với một số họa sĩ có thể đếm trên đầu ngón tay, phong cách trừu tượng hình học thuần túy, có: Mondrian, Theo Van Doesburg, Malevitch, Albers...; phong cách biểu tượng trừu tượng, có : Kandinsky, Franz Marc; phong cách lập thể trừu tượng, có: Fernand Léger, Delaunay, Marcel Duchamp...; phong cách vị lai trừu tượng, có nhóm các họa sĩ Ý: Umberto Boccioni, Severini, Balla...; chuyển từ ấn tượng sang trừu tượng, có nhóm các hoạ sĩ người Nga: Michel Larionov, Natalia Gontcharova… Kịp đến những năm sau đại chiến thứ hai, ở Mỹ và Âu châu, mới lại có một sự nở rộ của hội họa trừu tượng với những tên tuổi mới, như : Jackson Pollock, với phong cách dripping, Frank Kline, Rothko, Reinhardt... (Mỹ) và Hartung, Soulages, Vedova... (Âu châu). Trong nền hội họa trừu tượng đương đại, có thể phân biệt được nhiều xu hướng và nhiều phong cách, nhưng nhìn chung, vẫn là xuất xứ từ những phong cách kể trên. Có điều, bên trong các phong cách đó, người ta phân biệt được thêm hai xu hướng chính, có thể coi như hai đối cực: đó là xu hướng thiên về nhịp điệu, và xu hướng thiên về ký hiệu”, trích trong bài 100 năm hội hoạ trừu tượng của Văn Ngọc

Theo Thể Thao và Văn Hóa

Họa Sĩ Đinh Gia Thắng: Mẹ Như Mọc Lên Từ Non Sông Đất Nước...
(TT&VH) - Ngày 10/12 vừa qua, Mẹ Việt Nam Anh hùng Nguyễn Thị Thứ (xã Điện Thắng Trung, huyện Điện Bàn, tỉnh Quảng Nam) đã từ trần, thọ 106 tuổi. Với 9 người con của mẹ, cùng 2 người cháu ngoại và một người con rể hy sinh cho cách mạng, mẹ Thứ đã trở thành một biểu tượng sừng sững về những cống hiến, hy sinh to lớn của các bà mẹ Việt Nam trong chiến tranh. Không phải ngẫu nhiên mà họa sĩ Đinh Gia Thắng đã lấy nguyên mẫu từ mẹ Thứ để sáng tác tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng đang được xây dựng...
Tranh Của Họa Sĩ Lương Xuân Nhị Lên Sàn Đấu Giá Tại Pháp
Văn Bảy TT&VH) - Mấy tuần nay, một nhà đấu giá địa phương ở Pháp là Interencheres đang rao bán tác phẩm Mùa Đông (mực và bột màu trên lụa, 36,5x31cm) của Lương Xuân Nhị (1913-2006) với giá khởi điểm từ 10.000 đến 15.000 euro. Phiên đấu tác phẩm này sẽ diễn ra từ lúc 14h30 ngày 12/12 tại Pháp, chi tiết có thể xem tại website: www.interencheres.com. Theo chuyên gia thẩm định là bà Flore de Bonneval của văn phòng bản quyền tại Paris thì tác phẩm này được tác giả vẽ vào khoảng 1937-1938 tại Hà...
Triển Lãm Nghệ Thuật " Sắc Màu Quê Hương: Đông Và Tây"
Triển lãm nghệ thuật " Sắc màu Quê Hương: Đông và Tây" Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Hoàng Trầm Vẹn Cả Hai Vai: Dạy Và Vẽ
(TT&VH) - Sáng nay, 20/11, Trường ĐH Mỹ thuật TP.HCM tổ chức lễ chúc mừng họa sĩ Hoàng Trầm cùng các họa sĩ Nguyễn Văn Hoàng và Huỳnh Văn Mười (họa sĩ Uyên Huy) - 3 nhà giáo của trường vừa được nhận danh hiệu Nhà giáo nhân dân. Cũng trong dịp này, triển lãm cá nhân đầu tiên của lão họa sĩ 82 tuổi có tên Hội họa Hoàng Trầm khai mạc lúc 10h30 ngày 20/11/2010 tại Applied Arts Center (5 Phan Đăng Lưu, TP.HCM). Triển lãm giới thiệu 194 tác phẩm, gồm 31 sơn dầu và sơn mài, 5 khắc gỗ, còn lại là...
“Miên Man” Trong Từng Khoảnh Khắc
TIẾP NỐI MẠCH CẢM XÚC TỪ CUỘC TRIỂN LÃM CÁ NHÂN " BẢN NĂNG" (2009), HỌA SĨ LA NHƯ LÂN LẠI DẪN ĐƯA NGUỜI XEM TỚI MỘT LỌAT TÁC PHẨM MỚI CÓ TIÊU DỀ CHUNG " MIÊN MAN" TẠI GALLERY PHƯƠNG MAI (129B LÊ THÁNH TÔN, QUẬN 1, TP. HỒ CHÍ MINH), TỪ NGÀY 14 ĐẾN 20/11.
Họa Sĩ La Như Lân “Miên Man” Nhờ Cha
(TT&VH) - Sinh năm 1975, La Như Lân thuộc lớp họa sĩ trẻ của TP.HCM. Ngày 14/11 tới đây, tại Gallery Phương Mai (129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM), họa sĩ trẻ này có cuộc triển lãm mang tên Miên man trưng bày 20 họa phẩm mới nhất của anh. Năm 2008, cũng tại Gallery Phương Mai, họa sĩ trẻ này có cuộc triển lãm cùng với cha mình - họa sĩ cao niên La Hon. La Như Lân chia sẻ, anh đến với hội họa do cha là họa sĩ và bản thân anh cũng có năng khiếu hội họa từ nhỏ.
Triển Lãm Nghệ Thuật " Miên Man"
Triển lãm Nghệ Thuật Miên Man Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Cuốn Sách Về Những Bức Tranh Vô Giá Của Hội Họa Việt Nam
Sách có tên Những tác phẩm quan trọng và vô giá của hội họa Việt Nam hiện đại, do Phan Cẩm Thượng và Nguyễn Anh Tuấn biên soạn (NXB Mỹ Thuật, 2010) dựa theo một sưu tập tranh của ông Tira Vanichtheeranont, một nhà sưu tầm mỹ thuật người Thái Lan. Theo tiến sĩ Nora A. Taylor, giáo sư môn Lịch sử mỹ thuật Đông Nam Á tại Học viện mỹ thuật Chicago, sưu tập tranh với những bức tranh quan trọng và vô giá đó đã tập hợp được một lượng tranh lớn, có hệ thống, đem đến một cái nhìn mạch lạc
5 Họa Sĩ Được Trao Giải Thưởng Mỹ Thuật VN 2010
H.ĐIỆP TT - Sáng 17-9, tại Nhà triển lãm mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội) đã diễn ra lễ trao Giải thưởng mỹ thuật 2010 của Hội Mỹ thuật Việt Nam cho năm tác giả thuộc năm khu vực. Năm tác giả và tác phẩm được trao giải năm nay gồm: Nắng gió Trường Sa (sơn dầu, Lê Văn Nhường, Thừa Thiên - Huế); Chân dung thiếu phụ Dao (gỗ, Nguyễn Lưu, Vĩnh Phúc); Những đứa con Tây nguyên (khắc gỗ, Vũ Đình Tuấn, Hà Nội); Không còn ước mơ (sơn dầu, Nguyễn Thái Thăng, Hà Nội) và Chân dung (tổng hợp, Văn Ngọc, Bà...
Họa Sĩ Dương Sen: Mỗi Người Một Suy Nghĩ Mà!
(TT&VH) - Chiều ngày 2/8, tại Hội Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra triển lãm cá nhân lần thứ 9 của họa sĩ Dương Sen. Triển lãm trưng bày 45 tác phẩm sơn dầu, đa phần được Dương Sen sáng tác từ tháng 3/2010. Mỗi người một suy nghĩ là chủ đề của triển lãm này lấy từ một bức tranh cùng tên. Dương Sen giải thích: Trong cuộc sống ai cũng có ước mơ, suy nghĩ riêng của mình. Như bức tranh Mỗi người một suy nghĩ diễn tả người đạp xích lô và người khách trên chiếc xích lô, cả hai người đều có suy nghĩ...
Lê Thánh Thư Tham Dự Triển Lãm Quốc Tế Tại Thái Lan
Họa sĩ Lê Thánh Thư (TT&VH) - Vào lúc 14h ngày 31/7, phòng tranh Akko Art (Bangkok, Thái Lan) sẽ khai mạc triển lãm nghệ thuật đương đại tại BACC (Trung tâm văn hóa và Nghệ thuật Bangkok). Triển lãm quy tụ 13 họa sĩ Thái Lan, 4 họa sĩ Nhật Bản và 2 họa sĩ Việt Nam - người kia là họa sĩ Uyên Huy (Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM). Những tác phẩm mà Lê Thánh Thư trưng bày trong triển lãm này tiếp nối phong cách mà anh đã thể hiện tại triển lãm cá nhân hồi tháng 12/ 2009 tại TP.HCM. Lê Thánh Thư...
Ấm Áp, Rộn Ràng "Màu Phương Nam"
CÁC HỌA SĨ DƯƠNG SEN, LÊ XUÂN CHIỂU, LƯƠNG KHÁNH TOÀN VÀ NGUYỄN ĐĂNG KHOÁT ĐỀU SINH TRƯỞNG TẠI MIỀN BẮC, VÀO PHƯƠNG NAM LẬP NGHIỆP VÀ ĐỀU CÓ CHỖ ĐỨNG TRONG LĨNH VỰC TRANH SƠN MÀI. LẤY TÊN CHO NHÓM CỦA MÌNH LÀ MÀU PHƯƠNG NAM , HẰNG NĂM HỌ ĐỀU TỔ CHỨC TRIỂN LÃM RIÊNG CHO NHÓM KHI Ở MIỀN BẮC, LÚC Ở PHÍA NAM. Năm nay triển lãm Màu Phương Nam lần thứ 7 được tổ chức tại Phương Mai gallery (129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM, từ 26/6 đến 4/7)
Triển Lãm Nghệ Thuật "Màu Phương Nam VII"
Triển lãm Nghệ Thuật Màu Phương Nam VII Chú thích hình Chú thích hình Trưng bày 40 tác phẩm tranh sơn mài chọn lọc Của bốn họa sĩ tên tuổi Dương Sen Lê Xuân Chiểu Lương Khánh Toàn Nguyễn Đăng Khoát Thời gian : 26/06 04/07, 2010. Tại : Phuong Mai Art Gallery Địa chỉ: 129B Lê Thánh Tôn , Q.1 Quí vị có thể xem tranh của Các hoạ sĩ trên Qua trang web sau: www.vietnam-art.com.vn.
Chào Mừng Quí Khách Đến Với Phòng Tranh Phuong Mai Online.
Phòng tranh Phưong Mai, được thành lập từ năm 2004, là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa đương đại của các họa sĩ đã thành danh như La Hon, Hồ Hữu Thủ, Tôn Thất Bằng, Đỗ Duy Tuấn, Đặng Can, Lê Xuân Chiểu, Dương Sen, …với nhiều trường phái và thể loại khác nhau trong đó, tranh sơn mài và sơn dầu là 2 mảng nghệ thuật chính. Ngoài ra còn có những tác phẩm mới nhất của những họa sĩ trẻ  tại Việt Nam.
Trừu Tượng.vn@...
(TT&VH Cuối tuần) - Khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925 tại Hà Nội bởi V.Tardieu, đồng liêu của H.Matisse, một chủ soái của modernism thì cuộc chiến giữa nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật hàn lâm đã im tiếng súng. Modernism đã ca khúc khải hoàn. Tuy nhiên nhịp giao thoa của mỹ thuật Việt Nam với các trào lưu phương Tây thường chậm khoảng nửa thế kỷ. Ở trường Mỹ thuật Đông Dương các nghệ sĩ Việt thực hành các nguyên lý hàn lâm cổ điển châu Âu và những người tiên...
Triển Lãm Tranh Việt Nam Tại Hàn Quốc
TT - 100 bức họa của 25 họa sĩ, trong đó có những tên tuổi lớn của hội họa Việt Nam như Dương Bích Liên, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Trần Văn Cẩn, Linh Chi, Lưu Văn Sìn... đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật thành phố Busan (Hàn Quốc) trong khuôn khổ Triển lãm nghệ thuật đương đại Việt Nam tại Hàn Quốc.
Họa Sĩ Nguyễn Đình Đăng Triển Lãm Tại Nhật
TT - Triển lãm các tác phẩm sơn dầu chọn lọc từ năm 1997-2009 mang tên Opus 7 của Nguyễn Đình Đăng đang được tổ chức tại Fazioli Piano Showroom & Art Gallery (Tokyo, Nhật Bản) từ ngày 29-3 đến 29-5. Đây là triển lãm cá nhân lần thứ bảy của Nguyễn Đình Đăng tại Nhật. Chú thích hình Chú thích hình ...
3 Họa Sĩ Vẽ Chung Bức Tranh Dài 9m
Văn Bảy Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
3 Họa Sĩ Sài Gòn Tìm Ký Ức Qua Triển Lãm "Dấu Vết"
Thất Sơn Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Triển Lãm Sơn Mài Sài Gòn
Văn Bảy (TT&VH) - sẽ khai mạc ngày 25/1 tại phòng tranh Applied Art (5 Phan Đăng Lưu, TP.HCM) là một sự kiện đáng chú ý về sơn mài. Triển lãm thu hút 51 họa sĩ, trong đó có những tên tuổi quen thuộc như Hoàng Trầm, Hồ Hữu Thủ, Đào Minh Tri, Nguyễn Trung, Lý Khắc Nhu, Dương Sen, Lê Xuân Chiểu, Phạm Tuấn Cường, Mai Anh Dũng, Ca Lê Dũng, Nguyễn Dũng An Hòa, Nguyễn Quốc Hùng, Lê Kinh Tài, Nguyễn Mậu Tân Thư... Tác phẩm Cá (80 x 120cm) của Đào Minh Tri Cuộc trưng bày cho thấy rất nhiều phong...