Robert Mihagui: Vẽ Để Tìm Bóng Mẹ Việt Nam

Robert Mihagui: Vẽ để tìm bóng mẹ Việt Nam
Hoàng Nhân

(TT&VH) - Họa sĩ Robert Mihagui mang hai dòng máu, cha người Pháp, mẹ người Việt. Ông sinh năm 1945 tại tỉnh Vĩnh Phú, năm 13 tuổi ông theo cha về Pháp nhưng nỗi nhớ quê mẹ chưa bao giờ nguôi.
Năm 1998, ông về Việt Nam để đi du lịch, ông thấy Việt Nam, nhất là Sài Gòn vẫn còn nhiều nét thân quen như thuở nhỏ ông từng sống nơi đây trước khi sang Pháp, nên quyết định thường xuyên về. Kể từ đó, mỗi năm ông sống ở Việt Nam khoảng 6 tháng.

Hơn 10 năm đi tìm mẹ
Sống trong cảnh cũ, Robert càng nhớ đến người mang nặng đẻ đau sinh ra mình. Cụ bà tên Nguyễn Thị Sinh, sau năm 1954 theo chồng vào Sài Gòn nhưng rồi đến lúc phải chia lìa.

Robert nhớ lại đầy ân hận: “Khi tôi bị lùa lên tàu theo cha về Pháp, tôi không nghĩ là mình mãi mãi cách xa người đã sinh ra mình. Thuở trẻ, tôi mải vui sống mà quên rằng có một người ở Việt Nam luôn nhớ mong tôi. Khi bắt đầu có tuổi, tôi mới ý thức đi tìm nguồn cội, nhưng mọi việc dường như quá trễ”.

Họa sĩ Robert Mihagui tại triển lãm Sắc màu quê hương: Đông và Tây

Suốt những năm 1998 - 2010, Robert luôn đi tìm mẹ mình trong niềm hy vọng. Đầu mối của việc tìm kiếm này là những lá thư xưa kia mẹ ông đã gửi cho cha. Ngoài những lá thư này, mọi sự như mò kim đáy bể.

Đến tháng 7/2010, nhờ một bạn gái người Việt dò tìm, Robert lần được đến nhà người viết thư thuê năm xưa. Ở Sài Gòn một thời, nghề viết thư thuê hoặc dịch thư thuê ở các bưu điện rất nhiều. Đến nhà người “thông ngôn” cho những cánh thư năm nào, thì người đó đã qua đời, chỉ còn lại người con của ông ta. May mắn người con ấy đã nhớ được nhà ở của cụ bà Nguyễn Thị Sinh - vì cụ là khách hàng ruột của cha mình.

Cầm được địa chỉ nhà mẹ, Robert vui mừng hơn cả vẽ được một tuyệt tác. Nhưng trời cao ít chiều lòng người. Đến nơi tưởng gặp được mẹ, Robert mới hay tin mẹ ông đã mất năm 1992. Hiện tro cốt của cụ bà đang nương náu tại chùa Kỳ Quang 2 (Q. Gò Vấp, TP.HCM). Ngôi nhà mẹ ông sống trong những năm cuối đời, trong nỗi cô đơn nhung nhớ con trai mình là nơi mà người tốt cho ở nhờ.

Robert nói, nếu cuộc đời có “giá như” thì: “Tôi sẽ giá như mình còn mẹ và giá như tôi không rong chơi suốt một thời trai trẻ, để tôi còn nhìn thấy mẹ và mẹ nhìn thấy tôi một lần - dù là lần sau chót”.

Kỹ thuật phương Tây, hồn phương Đông

Tháng 12/2010, Robert có cuộc triển lãm cá nhân tại gallery Phương Mai (129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM) mang tên Sắc màu quê hương: Đông và Tây. Những bức tranh trong triển lãm này được hình thành từ kỹ thuật hội họa của phương Tây và cảm xúc của phương Đông. Ngắm những bức tranh sơn dầu của Robert, thoạt tiên nghĩ rằng đây là tranh thủy mặc vì sắc màu của tranh phương Đông chi phối nhãn quan và khối óc của người xem.

Tuy nhiên, Robert đến với hội họa không chỉ có vẽ. Ông còn sẵn sàng làm một người thợ cho những công trình mang dấu ấn tâm linh. Một tác giả người Pháp viết về Robert Mihagui rằng: “Năm 1975, ông đã dành 6 tháng tham gia phục hồi mái vòm của nhà thờ Saint Augustin (Paris), và tin rằng không có cảm hứng nào tốt hơn so với việc trưởng thành từ công việc thực tế trong một nơi có tâm linh như vậy”.

Robert là một người kín đáo và khiêm tốn. Từ năm 1990 tại Paris, những bức tranh của Robert Mihagui đã đạt giá khoảng 1.300 USD trong một cuộc đấu giá nghệ thuật. Từ năm 2006 đến nay, Robert đã có 7 cuộc triển lãm cá nhân sau hơn 10 cuộc triển lãm chung. Trong 7 cuộc triển lãm cá nhân này, ông có 3 lần triển lãm tại Việt Nam. Cuộc triển lãm mới nhất tại gallery Phương Mai, ông đã cố dùng kỹ thuật tranh sơn dầu phương Tây nhằm biểu đạt được hình bóng quê hương của người mẹ phương Đông trong đó.

Vẽ quê hương để thấy bóng mẹ mình

Robert ao ướt được về Vĩnh Phú (nay chia thành tỉnh Vĩnh Phúc và Phú Thọ) để ngắm nhìn nơi mẹ ông sinh ra và vẽ tranh về nơi này. Nhưng ao ước đó giống như “cưỡi ngựa xem hoa” vì ông chưa sống đủ để hiểu về mảnh đất ấy.

Ông đang ấp ủ thực hiện một loạt tranh về Sài Gòn xưa. Sài Gòn “hòn ngọc viễn Đông” với những kiến trúc và nếp sống tiêu biểu như thuở thiếu thời ông sống. Với loạt tranh này, Robert sẽ vẽ “tả thực” thông qua những gam màu của trí nhớ. Nếu loạt tranh này hoàn chỉnh, có lẽ là lần duy nhất và cuối cùng Robert tự phá đi phong cách trừu tượng và hậu ấn tượng của mình. Ông phá đi phong cách mấy chục năm theo đuổi để vẽ về Sài Gòn, đơn giản vì muốn mượn cảnh xưa để thấy lại bóng mẹ mình.

Như cánh chim tìm về tổ ấm Việt

Mùa Xuân năm nay, họa sĩ Robert ăn Tết Việt Nam cũng như suốt 12 năm qua ông đã làm vậy. Robert bắt đầu về nước khi châu Âu vào mùa tuyết rơi, ông như những cánh chim tìm về tổ ấm của mình sau bao năm lưu lạc, sống đến hết mùa Xuân đất Việt mới trở lại Pháp.

Vị họa sĩ tuổi ngoài 60 cho biết, hiện bạn bè con lai như ông có nhiều người muốn tìm lại mẹ ở Việt Nam. Tuy nhiên, đây là vấn đề rất khó, vì thế hệ con lai Pháp như Robert cùng sinh ra trước năm 1954, đến nay gần như không còn bao nhiêu người mẹ còn sống để họ tìm về nhận mặt.

Hoàng Nhân

Theo Báo Thể Thao & Văn Hóa


5 Họa Sĩ VN Dự Triển Lãm Tranh Quốc Tế Tại Malaysia TT - Năm họa sĩ VN gồm Nguyễn Thị Tâm, Uyên Huy, Đặng Thị Dương, Cao Thị Được và Nguyễn Như Khôi vừa có mặt tại TP Penang, Malaysia để tham gia triển lãm tranh quốc tế với chủ đề Nghệ thuật, cuộc sống và cái nhìn (Art, life and vision) diễn ra từ ngày 23 đến 26-7-2009. Triển lãm do Tập đoàn Nghệ thuật quốc tế (ArtGroup International) tổ chức, với sự tham gia của 100 họa sĩ xuất sắc đến từ nhiều quốc gia trên thế giới. Mỗi họa sĩ mang đến triển lãm một tác phẩm với cái nhìn riêng về nghệ...

	Có Một Vùng Sông Nước Trong Tranh Cùng một thế hệ, sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Long và cùng chọn hội họa để theo đuổi, nhưng hai hoạ sĩ Đặng Can và Chiêu Đồng vẫn có cách riêng của mình để bày tỏ tình yêu của mình đối với một vùng quê sông nước. Năm năm trước, đôi bạn thâm giao này đã lần đầu tiên ra mắt công chúng TP. Hồ Chí Minh bằng một triễn lãm chung tại trụ sở Hội Mỹ Thuật và nay họ lại đứng bên nhau trong triễn lãm "Nét duyên Mekong" ở gallery Phương Mai (khai mạc ngày 28/ 6 tại 129B Lê Thánh Tôn, Q 1)

	Triểm Lãm Của “ Họa Sĩ Đồng Nát” Người xem thích thú với bức tranh Tiếng rao trưa Ảnh: LÊ VÂN Họa sĩ đồng nát - đó là biệt danh mà bạn bè gán cho Lâm Chiêu Đồng . Tranh của ông là những xúc cảm được cóp nhặt từ những tờ tạp chí cũ , bìa tranh ảnh bỏ đi hay đôi khi là miếng xốp vụn , bìa cactông lượm lặt được sau mỗi phiên chợ chiều . Lần này, trở lại với Sài thành , họa sĩ của miệt vườn sông nước Vĩnh Long đã đem đến cho người xem nhiều khoái cảm với triển lãm Một thoáng Mekong. Đây là triển lãm chung của Lâm Chiêu Đồng...

	TRIỄN LÃM MỘT THOÁNG MEKONG-Đồng Cảm Về Một Miền Quê TRIỄN LÃM MỘT THOÁNG MEKONG: Đồng cảm về một miền quê Chú thích hình 25 bức tranh sơn dầu của họa sĩ (HS) Đặng Can và 16 bức tranh dán giấy của HS Chiêu Đồng đã được trưng bày trong cuộc triển lãm chung mang chủ đề Một thoáng Mekong (từ ngày 28/6 đến 7/7/2009 tại Gallery Phương Mai- 129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM). Có nhiều điểm chung giữa hai HS này: cùng sinh trưởng và họat động mỹ thuật tại Vĩnh Long , cùng ở độ tuổi ngòai 50, cách đây hơn 30 năm cùng đến với hội họa từ sự dẫn dắt của HC...

	Một Thoáng Mê – Kông Giữa không khí nóng bức của mùa hè tháng 6 Sàigòn.Không hẹn, các hoạ sĩ thuộc khu vực đồng bằng Sông Cửu Long,đã có dịp hội tụ nhau tại thành phố Hồ Chí Minh,bằng hai cuộc triển lãm tranh sơn dầu và xé giấy.Một.Tại Bảo Tàng Mỹ Thuật TP.HCM.Triển lãm của hoạ sĩ Phước An đến từ Tiền Giang.Hai.Tại phòng tranh tư nhân Phương Mai.Triển lãm của hai hoạ sĩ Đặng Can và Chiêu Đồng đến từ Vĩnh Long.

	Triển Lãm Tranh "Một Thoáng Me Kong" Trưng bày 30 tác phẩm tranh sơn dầu và dán giấy của các họa sĩ Đặng Can & Chiêu Đồng. Thời gian : 29/06 – 07/07, 2009.Tại : Phuong Mai Art Gallery.Địa chỉ: 129B Lê Thánh Tôn , Q.1Quí vị có thể xem tranh của các hoạ sĩ Đặng Can & Chiêu Đồng qua trang web sau:

	NÉT CỌ SÀI GÒN Hồ Hữu Thủ, Lê Thanh, Trịnh Thanh Tùng, La Hon là bốn gương mặt cố cựu của hội họa Sài Gòn. Họ đã có tranh triển lãm từ trước 1975 và tiếp tục sống với hội họa từ đó đến nay. Riêng Đỗ Duy Tuấn dù xuất thân từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Huế cũng đã trở thành một cái tên khá quen thuộc của làng mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh từ khoảng giữa thập niên 1990. Tranh của họa sĩ Hồ Hữu thủ Tranh của họa sĩ Lê Thanh Ba mươi bức tranh của nhóm năm tác giả này làm nên phòng tranh tại gallery Phương Mai

	TRIỂN LÃM TRANH “ NÉT CỌ SÀI GÒN” : Những rung cảm đẹp Triển lãm Nét cọ Sài Gòn từ 7/3 đến 15/3 tại Gallery Phương Mai (Q.1, TP.HCM) là nơi hội tụ hơn 30 tác phẩm của năm họa sĩ (HS) Hồ Hữu Thủ, La Hon, Lê Thanh, Trịnh Thanh Tùng và Đỗ Duy Tuấn. Các HS này đã có nhiều cuộc triễn lãm tranh trong và ngoài nước từ những năm thuộc thập niên 60 , 70 của thế kỷ trước đến nay. Họ cũng đã sở hữu nhiều giải thưởng hội họa trong nước và quốc tế. HS Đỗ Duy Tuấn sinh truởng tại Huế, tốt nghiệp Cao đẳng Mỹ thuật Huế, hoạt động Mỹ Thuật ở...

	Nét Cọ Sài Gòn Mừng 8/3 Chú thích hình TT&VH) - Hôm qua 7/3, các ông họa sĩ Đỗ Duy Tuấn, La Hon, Lê Thanh, Hồ Hữu Thủ và Trịnh Thanh Tùng đã cùng nhau triển lãm 30 tác phẩm tại gallery Phương Mai (129B Lê Thánh Tôn, Q1, Tp.HCM). Hầu hết các tác phẩm của năm họa sĩ vẽ về phụ nữ, như một món quà dành tặng ngày 8/3. Đặc biệt các ông họa sĩ này đều thuộc hàng lão làng trong giới mỹ thuật Tp.HCM, người nhỏ tuổi nhất là Đỗ Duy Tuấn cũng sinh năm 1954, ba họa sĩ Lê Thanh, Hồ Hữu Thủ, Trịnh Thanh Tùng cùng sinh năm 1942....

	TP.HCM: 3 Cuộc Triển Lãm Tranh Mừng 8-3 Chú thích hình Thứ Bảy, 07/03/2009, 18:45 (GMT+7) * Triển lãm tranh tượng của các họa sĩ nữ TTO - Chiều 6-3, các họa sĩ nữ TP.HCM đã tổ chức triển lãm tranh tượng chào mừng ngày tôn vinh của phái đẹp (ngày quốc tế phụ nữ 8-3) ngay tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP (218A Pasteur, Q.3). Với chủ đề "Ấn tượng Nam bộ", triển lãm năm nay đặc biệt hơn các năm trước là do có sự phối hợp của Hội Mỹ thuật VN và Hội Mỹ thuật TP nhân tiến tới chào mừng Đại hội đại biểu toàn quốc Hội Mỹ thuật VN sẽ diễn ra tại...

	Tre Đỏ Và Làng Quê Bắc Bộ Trong Tranh Nguyễn Bá Tuấn Chú thích hình TTO - Sau 2 năm, họa sĩ Nguyễn Bá Tuấn lại vào TP.HCM để "khoe" những tác phẩm mới nhất của mình trong triển lãm mang tên "Tre đỏ" (*). Nếu như triển lãm trước (vào năm 2006, tại gallery Lotus) anh mang cả đồng bằng Bắc bộ vào Nam, thì lần này, cũng với đề tài ấy, nhưng các tác phẩm của anh đã có sự chắt lọc, tinh tế và có chiều sâu hơn. Mỗi bức tranh là khoảnh khắc bất chợt với hoàng hôn đỏ rực một bờ tre, những chiếc vó, đụn rơm mờ hoặc trong đêm trăng thanh vắng, hay những...

	Lê Minh - NGỌT NGÀO SÀI GÒN NAM BỘ Tranh của Họa sĩ Lê Minh Trường Mỹ nghệ Thực hành là cái nôi đào tạo nhiều thế hệ họa sĩ của miền Nam trước khi có Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Gia Định, tiền thân của trường đại học Mỹ Thuật TP. HCM ngày nay. Triển lãm đầu tiên của Lê Minh cách nay đã trên nửa thế kỷ tại Sài Gòn ngày trước, khi ông vừa tròn đôi mươi và mới tốt nghiệp trường Mỹ nghệ Thực hành Gia Định. Không chỉ vẽ tranh, Lê Minh còn làm báo, là một cái tên khá quen thuộc trong số những họa sĩ trình bày và minh họa...

	HỒ HỮU THỦ - MỘT MỸ CẢM SIÊU THOÁT Nguyễn Viện Thấm nhuần tinh thần phật giáo với một tâm thế hòa bình, Hồ Hữu Thủ đã hóa giải được mọi xung động bên trong cũng như ngoài để chỉ còn là một tâm hồn thuần phác và mẫn cảm trước cái đẹp. Bởi thế tranh của Hồ Hữu Thủ đa sắc, giàu nhịp điệu nhưng vẫn toát ra một niềm dịu dàng và thơ mộng. Hội họa là một trò chơi của một tâm hồn vắng lặng đầy sự thật và được biểu hiện qua những ẩn ngữ của mọi người đang có, đang khao khát, thứ dấu ấn tinh khiết vụt mở ra làm ta ngạc nhiên trong say...

	HỒ HỮU THỦ - “Ý Tưởng Là Rác. Sáng Tạo Phải Như Đóa Hoa Đang Nở” Phan Hoàng Chú thích hình Nổi danh trong làng hội họa Sài Gòn từ trước năm 1975, đến nay họa sĩ Hồ Hữu Thủ vẫn rất sung sức trong sáng tạo bằng một tâm thức thiền . Đặc biệt, ông đạt nhiều thành tựu về tranh sơn mài trừu tượng, chinh phục cả những người thưởng ngoạn khó tính trong và ngoài nước. Dù đã nhiều lần gặp gỡ và xem tranh của họa sĩ Hồ Hữu Thủ từ hơn 15 năm trước, nhưng đến bây giờ tôi mới có dịp thực hiện cuộc phỏng vấn ông tại phòng tranh. Trong thời tiết lành lạnh của một chiều...

	HỒ HỮU THỦ VÀ THẾ GIỚI MỘNG ẢO Trần Nhựt Tâm. Huyền bí Trên những nẻo đường sáng tạo, có nhiều họa sĩ ôm choàng lấy hiện thực để nuôi dưỡng tâm hồn, nhưng có người lại để cho mộng ảo tuôn trào mà nuôi hiện thực. Hồ Hữu Thủ rơi vào trường hợp thứ hai. Nhiều bức tranh phản ánh bao khắc khoải của những tâm hồn chới với, những tiếng kêu nghẹn ngào của tin yêu đã vụt tắt, nhưng cũng có những bức tranh-là-bến-hẹn-muôn-đời-của-nhạc-và-thơ, phản ánh một tâm-hồn-làm-miền-cư-ngụ-thái-hòa-cho-mộng-ảo. Hồ Hữu Thủ cũng rơi vào trường...

	ĐÔI MẮT VÀ 50 NĂM VẼ Phan Vũ Họa sĩ Trịnh Thanh Tùng 1.Tôi luôn bị ám ảnh về đôi mắt của Trịnh Thanh Tùng. Từ năm 1990, một màn sương đã che phủ mắt trái của anh. Thanh Tùng sang Mỹ, được một hội đồng y khoa trong một hội nghị quốc tế về mắt hội chẩn và kết luận anh bị thoái hóa hòang điểm mắt trái, không chữa được. Liên tiếp trong những năm sau đó, anh đã được điều trị, phẫu thuật với các bác sĩ có tiếng của Sài gòn nhưng mắt trái vẫn vô dụng và mắt phải cứ ngày một mờ dần. Nguyên nhân có thể là từ năm 1965,...

	Từ Trường Vẽ Gia Định Đến Trường Đại Học Mỹ Thuật Thành Phố Hồ Chí Minh Chú thích hình Vào những năm đầu thế kỷ 20, ở Việt Nam một loạt các trường mang hình dáng mỹ thuật ra đời. Tuy nhiên, trong thời gian này đất nước đang nằm trong ách thống trị của thực dân Pháp. Vì thế mà ngay cả con người, vận mệnh của đất nước còn chìm nổi và bấp bênh thì nghệ thuật cũng khó định hình để phát triển. Ở thời kỳ này, các trường Mỹ thuật được thực dân Pháp thành lập với ý đồ thống trị lâu dài của chúng, vì thế mà các trường được lần lượt ra đời trong một khoảng thời gian rất...

	TRƯỜNG VẼ GIA ĐỊNH – ĐẠI HỌC MỸ THUẬT Tp.HCM KỶ NIỆM 1913----95 năm----2008 Chú thích hình I.- KHƠI DÒNG: Hơn 4000 năm dựng nước và giữ nước VIỆT NAM, tổ tiên chúng ta đã đổ biết bao nhiêu máu đào để bảo vệ non sông và giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc, đặc thù và độc lập. Bên cạnh lịch sử chiến đấu để sinh tồn, CÁI ĐẸP vẫn được cha ông ta thể hiện trong từng thời kỳ qua các di chỉ khảo cổ và di tích văn hóa. Trong bước đường mở cõi về phương Nam, những điạ danh như: Đồng Nai, Bến Nghé, Bình Dương, Sài Gòn, Gia Định..v..v…vẫn in đậm vết...

	Tranh Lê Phổ “Ở Đâu”? ? Danh họa Lê Phổ Như TT&VH đã phản ánh về 2 cuộc đấu giá tranh tại Singapore vừa qua, diễn ra cùng thời gian với Art Singapore 2008 - tại đó, tranh Lê Phổ tuy rớt giá, nhưng bức cao nhất trong số 4 bức được bán vẫn đạt trên 33 ngàn USD. Tranh Lê Phổ hiện giờ ở đâu? - câu hỏi tưởng chừng đơn giản, nhưng xét lại, cũng không dễ trả lời. Trong suốt cuộc đời hội họa của mình, ông vẽ thuộc diện nhiều nhất trong các họa sĩ thành danh của Việt Nam thời kỳ đầu, với hàng ngàn bức. Vậy nhưng, hiện tại...

	Họa Ảnh Việt Nam - Bức Tranh Độc Đáo Trên Sàn Đấu Giá Tại cuộc đấu giá của nhà Borobudur diễn ra hôm 11 và 12/10 vừa rồi tại Singapore, trong đề mục Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Đông Nam Á, tác phẩmVietnam Pictorial (Họa ảnh Việt Nam, sơn dầu trên bố, 275 x 200cm) của Thân Lượng (Shen Liang) thuộc số thứ tự 180, có giá sàn từ 28.571 đến 42.857 USD. Bức tranh được giới thiệu là một tác phẩm rất đặc biệt về đề tài nữ bộ đội Việt Nam trong thời chiến tranh, được nhìn bởi một người nước ngoài trẻ tuổi, và có giá khởi điểm rất cao. 1. Thân...