• Banner hội họa VN
  • Banner hội họa VN
HỘI HỌA VIỆT NAM

Triển lãm của Lý Trực Sơn, Đào Châu Hải: Một ngày suy tưởng

Phan Cẩm Thượng

 

 (TT&VH) - Chiều qua 11/12, tại Viet Art Centre đã khai mạc một triển lãm kỳ lạ ghép đôi điêu khắc - hội họa của hai tác giả tuổi trung niên nhưng lão thành trong nghề nghiệp: họa sĩ Lý Trực Sơn (sinh năm 1949) và nhà điêu khắc Đào Châu Hải (1955). Triển lãm có tên Không vô can và Ballad Biển Đông (kết thúc ngày 16/12). Lý do trực tiếp, quan trọng dẫn tới triển lãm lạ lùng này: Giữa năm vừa rồi, họ có một chuyến ra thăm Trường Sa… TT&VH xin giới thiệu bài viết của họa sĩ, nhà phê bình Phan Cẩm Thượng về triển lãm này.
Trừu tượng 2 (Lý Trực Sơn,
màu tự nhiên trên giấy dó, 2010)
1.Không như những triển lãm khác, người ta sẽ nhìn vào hai người nổi tiếng xem họ có gì mới hơn không, hay là cái cũ cũng được, nhưng phát triển có chiều sâu và hệ thống. Đó là cái nhìn sẽ khắt khe, nhưng tất yếu, nghệ thuật đòi hỏi như vậy với những người theo đuổi và nổi đình đám với nó.

Đây là hai người luôn muốn sống trong đời sống hoàn toàn là nghệ thuật, không phải là cái gì khác, tự họ cũng khắt khe với đồng nghiệp, nghề nghiệp, nhất là với một nền nghệ thuật còn hoạt động rất nghiệp dư, đơn lẻ, thiếu sự liên kết giữa các nghệ thuật và quan hệ mật thiết giữa nghệ sĩ các ngành khác nhau. Cái mâu thuẫn giữa hoàn cảnh sống và nhu cầu sáng tác thực ra đã được giải quyết, ai cũng đủ phương tiện hành nghề, có xưởng vẽ, không quá lo lắng đến cơm áo gạo tiền, nhưng hình như chẳng ai thấy thế là đủ, ai thấy đủ thì mãn nguyện tự dừng nghệ thuật của mình. Nghệ thuật Việt Nam có đủ năng lực để đạt những đỉnh cao, nhưng đối với trường nghệ thuật quốc tế, nó dừng lại ở mức độ phản ảnh đời sống văn hóa. Khi thời điểm giao lưu bắt đầu bằng văn hóa qua đi, nghệ thuật không đẩy sâu được vào thị trường lớn, rồi tự lụi tàn trong rất nhiều quan hệ quốc tế đã có cơ sở tốt đẹp.

Người ta trông chờ ở hai ông không chỉ đứng ở nơi cái mới hình thành, đồng tình với nó, và nếu có thể thì là những người dẫn dắt thế hệ trẻ.

 

Hai mươi năm trước, khi Nguyễn Trung mới ngoài 50 và mới phát triển hội họa trừu tượng, ông than với tôi rằng: Đáng nhẽ ở lứa tuổi 50, 60 người ta phải là những người đi đầu trong các trường phái mới (như ở phương Tây), thì ở ta lại là những người phản đối cái mới và thế hệ trẻ.

Các ngôn ngữ trừu tượng, rồi sắp đặt, trình diễn... ban đầu đều gặp khó khăn để được chấp nhận, rồi sau đó cũng nhanh chóng hòa nhập vào đời sống nghệ thuật chung, nhưng lớp bảo thủ vẫn nguyên như thế, được bổ sung thêm bởi những người già mới và những người trẻ nhưng chóng già nua. Khi sự quản lý nghệ thuật trở nên lỏng lẻo so với thời bao cấp, sự tự chịu trách nhiệm tăng lên, những thế hệ sinh năm 1980, 1990, và không bao lâu nữa là thế hệ sinh năm 2000, tự hình thành một không gian nghệ thuật mới, chỉ có thể gọi là nghệ thuật thị giác, chứ ranh giới giữa các ngôn ngữ và chất liệu không quan trọng nữa.  

2. Đào Châu Hải đã thành công với những nhóm điêu khắc trẻ của ông, liên tục bày triển lãm 5 năm gần đây. Họ thoát hẳn ra khỏi ngôn ngữ tả thực, chất liệu đơn thuần, không gian tượng tròn và hình thể con người đơn thuần. Những điều đó chưa được ly khai nhưng không còn chi phối nữa. Tức là điêu khắc với quan niệm truyền thống, dù là truyền thống cổ điển phương Tây hay truyền thống Á Đông cũng hết khả năng về ngôn ngữ so với nhu cầu và quan niệm về điêu khắc đương đại, tính đến cả Henry More và Brancusi. Điêu khắc đương đại Việt Nam đi sau một nhịp so với hội họa, nhưng nó lại tiến đến bản chất nghệ thuật gần hơn, và không bị (hay không được) thương mại hóa.
Sóng 2 (Đào Châu Hải, sắt, 2010)

 

 

Đào Châu Hải đóng góp tích cực cho công việc này, và luôn dẫn đầu bởi sáng tác bất ngờ, chẳng hạn như bức tượng - cái nhà - đường hầm sóng ở Đồ Sơn. Rồi những tác phẩm Đe sắt lớn, những bức tượng Tứ pháp chất liệu tổng hợp. Trong sáng tác, Đào Châu Hải là con người ngông nghênh, chơi sang, thích sự đồ sộ và ấn tượng mạnh. Những bức tượng lấy cảm hứng từ sóng biển và cuộc sống ở Trường Sa lần này cũng nằm trong cái tính cách đó. Chúng không phải là ẩn dụ nghệ thuật, mà là sự phô diễn cái cảm giác vừa sâu vừa mạnh, vừa trắng trợn, không quan tâm đến thẩm mỹ là gì.  

3. Lý Trực Sơn vẫn là một họa sĩ nề nếp, bước thong thả và ngạo mạn trong lòng. Sơn mài là cơ sở cho thành công của ông, khi ông có thể tự hào là người nắm được những bí quyết chính yếu nhất của hội họa sơn mài. Phần còn lại phó mặc cho số phận thôi.

Khi ông sang Tây, có nữ họa sĩ cho ông tất cả các đồ vẽ sang trọng, mua từ các cửa hàng dành cho nghệ sĩ chuyên nghiệp, rồi cô nọ đi tìm những màu sắc trong cây cỏ đất đá. Lý Trực Sơn sau này mới hiểu được đó là sự vứt đi các phương tiện thiếu tự nhiên với nghệ thuật, mà quay lại với con đường xưa cũ nhưng biểu cảm tốt nhất cái con người nguyên sơ. Ông chế màu từ đất đá, cây cỏ, miễn là có thể, cái đó thì đầy rẫy trong một khu vườn ngoại ô, tuy màu sắc của chúng là vô định không hề theo ta, không đủ bảng màu, nhưng phong phú theo kiểu tự nhiên của chúng.

Cảm giác về bề mặt màu của tấm sơn mài, cũng theo ông vào việc dùng màu nước chiết xuất từ cây cỏ tự nhiên, ngay cả sự tương đồng giữa trừu tượng vẽ trên giấy dó và trừu tượng sơn mài. Người vẽ không sợ hỏng, không lo mình vẽ gì, không nghĩ đến ai xem, ai đánh giá, không cần giá trị, không mới cũng không cũ... đó chỉ là mình tự biết như vậy, tự là như vậy.

Tôi cũng không làm cái việc đánh giá hai ông vào mức độ nào. Tôi thấy họ sống với nghệ thuật như người có đạo sống có đời sống tôn giáo thường nhật. Họ có thể có những tác phẩm hay hoặc dở, ta thích hay không thích, nhưng chắc chắn đó là hai người nặng lòng với nhân thế, cũng được quy định bởi cái khuôn mẫu văn hóa Việt, và cách này hay cách khác muốn thoát khỏi nó, hoặc làm ra cái khác.
Phan Cẩm Thượng

Theo TT&VH

 

Tranh Của Họa Sĩ Lương Xuân Nhị Lên Sàn Đấu Giá Tại Pháp
Văn Bảy TT&VH) - Mấy tuần nay, một nhà đấu giá địa phương ở Pháp là Interencheres đang rao bán tác phẩm Mùa Đông (mực và bột màu trên lụa, 36,5x31cm) của Lương Xuân Nhị (1913-2006) với giá khởi điểm từ 10.000 đến 15.000 euro. Phiên đấu tác phẩm này sẽ diễn ra từ lúc 14h30 ngày 12/12 tại Pháp, chi tiết có thể xem tại website: www.interencheres.com. Theo chuyên gia thẩm định là bà Flore de Bonneval của văn phòng bản quyền tại Paris thì tác phẩm này được tác giả vẽ vào khoảng 1937-1938 tại Hà...
Triển Lãm Nghệ Thuật " Sắc Màu Quê Hương: Đông Và Tây"
Triển lãm nghệ thuật " Sắc màu Quê Hương: Đông và Tây" Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Hoàng Trầm Vẹn Cả Hai Vai: Dạy Và Vẽ
(TT&VH) - Sáng nay, 20/11, Trường ĐH Mỹ thuật TP.HCM tổ chức lễ chúc mừng họa sĩ Hoàng Trầm cùng các họa sĩ Nguyễn Văn Hoàng và Huỳnh Văn Mười (họa sĩ Uyên Huy) - 3 nhà giáo của trường vừa được nhận danh hiệu Nhà giáo nhân dân. Cũng trong dịp này, triển lãm cá nhân đầu tiên của lão họa sĩ 82 tuổi có tên Hội họa Hoàng Trầm khai mạc lúc 10h30 ngày 20/11/2010 tại Applied Arts Center (5 Phan Đăng Lưu, TP.HCM). Triển lãm giới thiệu 194 tác phẩm, gồm 31 sơn dầu và sơn mài, 5 khắc gỗ, còn lại là...
“Miên Man” Trong Từng Khoảnh Khắc
TIẾP NỐI MẠCH CẢM XÚC TỪ CUỘC TRIỂN LÃM CÁ NHÂN " BẢN NĂNG" (2009), HỌA SĨ LA NHƯ LÂN LẠI DẪN ĐƯA NGUỜI XEM TỚI MỘT LỌAT TÁC PHẨM MỚI CÓ TIÊU DỀ CHUNG " MIÊN MAN" TẠI GALLERY PHƯƠNG MAI (129B LÊ THÁNH TÔN, QUẬN 1, TP. HỒ CHÍ MINH), TỪ NGÀY 14 ĐẾN 20/11.
Họa Sĩ La Như Lân “Miên Man” Nhờ Cha
(TT&VH) - Sinh năm 1975, La Như Lân thuộc lớp họa sĩ trẻ của TP.HCM. Ngày 14/11 tới đây, tại Gallery Phương Mai (129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM), họa sĩ trẻ này có cuộc triển lãm mang tên Miên man trưng bày 20 họa phẩm mới nhất của anh. Năm 2008, cũng tại Gallery Phương Mai, họa sĩ trẻ này có cuộc triển lãm cùng với cha mình - họa sĩ cao niên La Hon. La Như Lân chia sẻ, anh đến với hội họa do cha là họa sĩ và bản thân anh cũng có năng khiếu hội họa từ nhỏ.
Triển Lãm Nghệ Thuật " Miên Man"
Triển lãm Nghệ Thuật Miên Man Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Cuốn Sách Về Những Bức Tranh Vô Giá Của Hội Họa Việt Nam
Sách có tên Những tác phẩm quan trọng và vô giá của hội họa Việt Nam hiện đại, do Phan Cẩm Thượng và Nguyễn Anh Tuấn biên soạn (NXB Mỹ Thuật, 2010) dựa theo một sưu tập tranh của ông Tira Vanichtheeranont, một nhà sưu tầm mỹ thuật người Thái Lan. Theo tiến sĩ Nora A. Taylor, giáo sư môn Lịch sử mỹ thuật Đông Nam Á tại Học viện mỹ thuật Chicago, sưu tập tranh với những bức tranh quan trọng và vô giá đó đã tập hợp được một lượng tranh lớn, có hệ thống, đem đến một cái nhìn mạch lạc
5 Họa Sĩ Được Trao Giải Thưởng Mỹ Thuật VN 2010
H.ĐIỆP TT - Sáng 17-9, tại Nhà triển lãm mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội) đã diễn ra lễ trao Giải thưởng mỹ thuật 2010 của Hội Mỹ thuật Việt Nam cho năm tác giả thuộc năm khu vực. Năm tác giả và tác phẩm được trao giải năm nay gồm: Nắng gió Trường Sa (sơn dầu, Lê Văn Nhường, Thừa Thiên - Huế); Chân dung thiếu phụ Dao (gỗ, Nguyễn Lưu, Vĩnh Phúc); Những đứa con Tây nguyên (khắc gỗ, Vũ Đình Tuấn, Hà Nội); Không còn ước mơ (sơn dầu, Nguyễn Thái Thăng, Hà Nội) và Chân dung (tổng hợp, Văn Ngọc, Bà...
Họa Sĩ Dương Sen: Mỗi Người Một Suy Nghĩ Mà!
(TT&VH) - Chiều ngày 2/8, tại Hội Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra triển lãm cá nhân lần thứ 9 của họa sĩ Dương Sen. Triển lãm trưng bày 45 tác phẩm sơn dầu, đa phần được Dương Sen sáng tác từ tháng 3/2010. Mỗi người một suy nghĩ là chủ đề của triển lãm này lấy từ một bức tranh cùng tên. Dương Sen giải thích: Trong cuộc sống ai cũng có ước mơ, suy nghĩ riêng của mình. Như bức tranh Mỗi người một suy nghĩ diễn tả người đạp xích lô và người khách trên chiếc xích lô, cả hai người đều có suy nghĩ...
Lê Thánh Thư Tham Dự Triển Lãm Quốc Tế Tại Thái Lan
Họa sĩ Lê Thánh Thư (TT&VH) - Vào lúc 14h ngày 31/7, phòng tranh Akko Art (Bangkok, Thái Lan) sẽ khai mạc triển lãm nghệ thuật đương đại tại BACC (Trung tâm văn hóa và Nghệ thuật Bangkok). Triển lãm quy tụ 13 họa sĩ Thái Lan, 4 họa sĩ Nhật Bản và 2 họa sĩ Việt Nam - người kia là họa sĩ Uyên Huy (Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM). Những tác phẩm mà Lê Thánh Thư trưng bày trong triển lãm này tiếp nối phong cách mà anh đã thể hiện tại triển lãm cá nhân hồi tháng 12/ 2009 tại TP.HCM. Lê Thánh Thư...
Ấm Áp, Rộn Ràng "Màu Phương Nam"
CÁC HỌA SĨ DƯƠNG SEN, LÊ XUÂN CHIỂU, LƯƠNG KHÁNH TOÀN VÀ NGUYỄN ĐĂNG KHOÁT ĐỀU SINH TRƯỞNG TẠI MIỀN BẮC, VÀO PHƯƠNG NAM LẬP NGHIỆP VÀ ĐỀU CÓ CHỖ ĐỨNG TRONG LĨNH VỰC TRANH SƠN MÀI. LẤY TÊN CHO NHÓM CỦA MÌNH LÀ MÀU PHƯƠNG NAM , HẰNG NĂM HỌ ĐỀU TỔ CHỨC TRIỂN LÃM RIÊNG CHO NHÓM KHI Ở MIỀN BẮC, LÚC Ở PHÍA NAM. Năm nay triển lãm Màu Phương Nam lần thứ 7 được tổ chức tại Phương Mai gallery (129B Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM, từ 26/6 đến 4/7)
Triển Lãm Nghệ Thuật "Màu Phương Nam VII"
Triển lãm Nghệ Thuật Màu Phương Nam VII Chú thích hình Chú thích hình Trưng bày 40 tác phẩm tranh sơn mài chọn lọc Của bốn họa sĩ tên tuổi Dương Sen Lê Xuân Chiểu Lương Khánh Toàn Nguyễn Đăng Khoát Thời gian : 26/06 04/07, 2010. Tại : Phuong Mai Art Gallery Địa chỉ: 129B Lê Thánh Tôn , Q.1 Quí vị có thể xem tranh của Các hoạ sĩ trên Qua trang web sau: www.vietnam-art.com.vn.
Chào Mừng Quí Khách Đến Với Phòng Tranh Phuong Mai Online.
Phòng tranh Phưong Mai, được thành lập từ năm 2004, là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa đương đại của các họa sĩ đã thành danh như La Hon, Hồ Hữu Thủ, Tôn Thất Bằng, Đỗ Duy Tuấn, Đặng Can, Lê Xuân Chiểu, Dương Sen, …với nhiều trường phái và thể loại khác nhau trong đó, tranh sơn mài và sơn dầu là 2 mảng nghệ thuật chính. Ngoài ra còn có những tác phẩm mới nhất của những họa sĩ trẻ  tại Việt Nam.
Trừu Tượng.vn@...
(TT&VH Cuối tuần) - Khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925 tại Hà Nội bởi V.Tardieu, đồng liêu của H.Matisse, một chủ soái của modernism thì cuộc chiến giữa nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật hàn lâm đã im tiếng súng. Modernism đã ca khúc khải hoàn. Tuy nhiên nhịp giao thoa của mỹ thuật Việt Nam với các trào lưu phương Tây thường chậm khoảng nửa thế kỷ. Ở trường Mỹ thuật Đông Dương các nghệ sĩ Việt thực hành các nguyên lý hàn lâm cổ điển châu Âu và những người tiên...
Một Thế Kỷ Trừu Tượng
Chuyên đề: Hội họa trừu tượng 100 năm Theo chiết tự Hán-Việt, trừu tượng có thể được hiểu như sau: trừu, nghĩa là giữ lại; tượng, nghĩa là hình ảnh; vậy thì hội họa trừu tượng là một kỹ thuật, một thao tác nhằm giữ lại những hình ảnh để nó không đi vào trong tác phẩm. Những hình ảnh này có thể đến từ bất cứ thứ gì: thiên nhiên, hiện thực, tư tưởng, tình cảm... Nhiều nghiên cứu ở phương Tây cho rằng, qua các tác phẩm như Bùa (Le Talisman, 1888) của P.Sérusier, Cánh đồng lúa mì với quạ (Les...
Triển Lãm Tranh Việt Nam Tại Hàn Quốc
TT - 100 bức họa của 25 họa sĩ, trong đó có những tên tuổi lớn của hội họa Việt Nam như Dương Bích Liên, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Trần Văn Cẩn, Linh Chi, Lưu Văn Sìn... đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật thành phố Busan (Hàn Quốc) trong khuôn khổ Triển lãm nghệ thuật đương đại Việt Nam tại Hàn Quốc.
Họa Sĩ Nguyễn Đình Đăng Triển Lãm Tại Nhật
TT - Triển lãm các tác phẩm sơn dầu chọn lọc từ năm 1997-2009 mang tên Opus 7 của Nguyễn Đình Đăng đang được tổ chức tại Fazioli Piano Showroom & Art Gallery (Tokyo, Nhật Bản) từ ngày 29-3 đến 29-5. Đây là triển lãm cá nhân lần thứ bảy của Nguyễn Đình Đăng tại Nhật. Chú thích hình Chú thích hình ...
3 Họa Sĩ Vẽ Chung Bức Tranh Dài 9m
Văn Bảy Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
3 Họa Sĩ Sài Gòn Tìm Ký Ức Qua Triển Lãm "Dấu Vết"
Thất Sơn Chú thích hình Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung đang cập nhật Nội dung...
Triển Lãm Sơn Mài Sài Gòn
Văn Bảy (TT&VH) - sẽ khai mạc ngày 25/1 tại phòng tranh Applied Art (5 Phan Đăng Lưu, TP.HCM) là một sự kiện đáng chú ý về sơn mài. Triển lãm thu hút 51 họa sĩ, trong đó có những tên tuổi quen thuộc như Hoàng Trầm, Hồ Hữu Thủ, Đào Minh Tri, Nguyễn Trung, Lý Khắc Nhu, Dương Sen, Lê Xuân Chiểu, Phạm Tuấn Cường, Mai Anh Dũng, Ca Lê Dũng, Nguyễn Dũng An Hòa, Nguyễn Quốc Hùng, Lê Kinh Tài, Nguyễn Mậu Tân Thư... Tác phẩm Cá (80 x 120cm) của Đào Minh Tri Cuộc trưng bày cho thấy rất nhiều phong...