Tìm hiểu thêm về các chất liệu và kỹ thuật nghệ thuật
Bức tranh của Họa sĩ Đặng Can
Sơn dầu trên vải bố
Tranh vẽ
Sơn dầu
Sơn dầu là một loại sơn khô chậm được tạo ra bằng cách trộn bột màu với dầu, trong đó dầu hạt lanh là loại truyền thống nhất. Sơn dầu thường mờ đục và không bao giờ khô hoàn toàn, mà thay vào đó là phát triển một lớp màng cứng.
Kể từ thế kỷ XVI, tranh sơn dầu trên vải bố đã là một chất liệu tiêu chuẩn cho các họa sĩ vì nó có thể dễ dàng được thao tác và có tính linh hoạt cao, giúp họa sĩ có thể đạt được một bức tranh với các lớp màu xếp chồng hoặc một bức tranh mịn màng, giàu màu sắc.
Bức tranh của Họa sĩ Huy Thanh
Màu nước trên lụa
Màu nước
Màu nước là các loại sơn gốc nước trong mờ. Kỹ thuật này dựa trên hệ thống tạo màu trong suốt hoặc tráng men, tận dụng màu của giấy cho các vùng màu trắng và các tông màu nhạt của nó.
Bức tranh của Họa sĩ Lê Nhường
Acrylic trên vải bố
Acrylic:
Chất liệu hội họa này được phát triển vào giữa thế kỷ XX. Acrylic là một loại nhựa tổng hợp dựa trên màu polymer và sơn được tạo ra bằng cách phân tán bột màu trong chất nhũ tương acrylic. Họa sĩ có thể pha loãng các màu này bằng nước, nhưng khi khô, các hạt nhựa sẽ kết hợp lại để tạo thành một lớp màng dai, linh hoạt, giống như cao su và không thấm nước. Loại sơn này phổ biến vì nó khô nhanh, cho phép họa sĩ gần như ngay lập tức làm việc trên khu vực đã vẽ trước đó. Mặc dù acrylic thiếu các phẩm chất thao tác của sơn dầu và màu nước, nhưng các họa sĩ có thể tạo ra bề mặt hoàn thiện mờ (matt), bán mờ (semi-matt) hoặc bóng (glossy) bằng cách trộn chúng với các chất liệu bổ trợ (mediums) thích hợp.
Gouache gốc của
Họa sĩ Thụy Sĩ Paul Berger,
Phong cảnh Mùa thu
Màu Bột:
Gouache là màu nước đục, nhưng khác với màu nước trong suốt ở chỗ nó có một độ dày màng rõ ràng, đáng kể và tạo ra một lớp sơn thực sự. Nó có chất lượng phản chiếu ánh sáng rực rỡ và được sử dụng phổ biến nhất trong các tông màu có độ sắc cao hoặc các giá trị tương phản mạnh.
Hình ảnh gạch cổ
nghệ thuật chạm khắc hoa sen
ở Trung Quốc
TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC
Điêu khắc:
Chạm khắc là một kỹ thuật giảm bớt (reductive) hay bóc tách (subtractive) trong đó người nghệ sĩ loại bỏ vật liệu thông qua việc cắt hoặc mài mòn một khối vật chất để tạo ra tác phẩm. Gỗ rất dễ uốn nắn và do đó dễ chạm khắc, mặc dù nó chịu ảnh hưởng của độ ẩm và nhiệt độ khắc nghiệt vì nó “thở” nhiều hơn đá, và phải được sấy khô và xử lý trước khi chạm khắc để ngăn ngừa hiện tượng nứt hoặc cong vênh sau đó. Đá cẩm thạch (marble), loại đá được sử dụng thường xuyên nhất kể từ Hy Lạp cổ đại, rất cứng và khó chạm khắc; thạch cao tuyết hoa (alabaster), có đặc tính thẩm mỹ tương tự như đá cẩm thạch, thì mềm và dễ chạm khắc; đá vôi (limestone), đá granite và sa thạch (sandstone) cũng là những vật liệu phổ biến.
Solon – Nghệ thuật nặn tượng (Modelling art)
Nặn tượng:
Tạo hình (modeling) là quá trình tạo dáng một hình khối ba chiều từ đất sét hoặc sáp. Các tác phẩm bằng đất sét được đặt vào lò nung; quá trình nung này làm cho đất sét trở nên bền chắc và giữ hình dạng vĩnh viễn.
Brass Casting
Casting:
A fluid substance such as plastic, clay or molten metal is poured into a cast, a mould, which is made from a clay or wax model. Bronze (an alloy of copper and tin) is often used in casting, but concrete and resin can also be cast.
Robot assemblage
by Brian Marshall
Assemblage:
The term refers to work such as welded metal constructions in which pre-formed elements are joined and was evident in the revolutionary art movements during the first quarter of the twentieth century in France, Russia and Germany.
Stone Lithography.
Photo Courtesy
Toby Michel
PRINTMAKING
Lithography:
Lithography consists of drawing or painting with greasy crayons and inks on limestone that has been ground down to a flat, smooth block. After several subsequent manipulations, the stone is moistened with water wetting the sections not covered by the crayon and leaving the areas of the greasy drawing dry as grease repels water. Oil-based ink is then applied with a roller and is repelled by the wet parts of the stone. The print made by pressing paper against the inked drawing is an autographic replica, in reverse, of the original drawing on stone.
“Pfau” original woodcut
monoprint by mLee
Monoprints and Monotypes:
These two terms are often incorrectly assumed to be the same, but there are important differences. A Monoprint has a single underlying image (such as an etched plate or screen) that is made unique through a process of hand colouring or surface alteration to the printed image. A series of monoprints may be similar but are not identical. Monotypes are unique images and do not have a repeatable matrix (etched plate or screen). Instead, a thin even film of ink is rolled on to a plate, which the artist then manipulates by drawing into it, or by rubbing sections off. The print image is taken directly from the plate.
“Swan study” original monotype
by deandymentstudios
“White Poppies” block
print by Kgcrafts
Relief Printing:
This is the oldest printing technique and refers to the cutting away of part of the surface of a block of material so that the image area to be printed stands out in relief. Woodcuts or woodblock prints are made by cutting into the surface of a smooth piece of hardwood with a knife, and V and U gouges are used to create more delicate lines. When printed, the area that has been cut away remains white and the raised surface is visible. A separate block is required for each colour. Printmakers rarely use more than three or four colours for aesthetic purposes. The linocut, a twentieth century adaptation of woodcuts, uses linoleum in place of wood and while it is easier to work with, it will not take very delicate or subtle cutting.
“Longitude 4” screenprint
by electrofervor.
Screenprinting / Serigraphy / Silkscreen Printing:
Serigraphy is a twentieth century multicolour printmaking technique developed in America. The stencil process involves placing designs on a silk or nylon mesh screen that is attached to a wooden or metal frame about two inches deep, with the screen fabric at the bottom. Various film-forming materials, as well as hand-cut film stencils and photo-sensitive emulsions, are used as resists. Colour is poured into the frame, which is placed in contact with the surface to be printed on. The colour is scraped over the stencil with a squeegee and deposited on the paper through the meshes of the uncoated areas of fabric.
Intaglio Process Prints:
Intaglio prints can be created through a number of processes, the common element is that the printed area is recessed. These recessed areas are filled with a greasy printer’s ink and then the surface is carefully wiped clean so that the ink remains only in the incised design. Types of intaglio processes include; Etching, Drypoint, Aquatint, Mezzotint, and Collagraphs.
“Winter Hydrangea” Etching
by Helen Gotlieb
Etching:
The metal plate is coated with an acid-resisting wax or ‘ground’ that the artist draws into with a variety of tools, removing the ground from the areas that are to print black. The plate is immersed in an acid bath, which ‘bites out’ or etches the exposed areas. The etched plate is inked and the surface is wiped clean, leaving ink only in the etched depressions. Finally the plate is run through a press with dampened paper – the pressure forces the paper into the etched areas of the plate, transferring the ink onto the paper. Rembrandt van Rijn first popularized this technique.
Drypoint
Drypoint:
Artists working in drypoint draw the image directly onto the plate using a steel tipped ‘pencil’ that produces an added richness due to the burr (or shaving of metal that is turned up at the furrow). As the burrs are delicate and crush easily under the weight of the press, usually less than 50 impressions can be made.
“Tethered” aquatint
by chartwellprint
Aquatint:
Aquatint is an etching technique, which allows large areas of varying tones to be printed, by means of a textured plate. The area to be etched is dusted with a powdered resin and then heated to melt it onto the surface. The plate is then placed in the acid bath to etch away the tiny areas not protected by the granulated resin.
Mezzotint print Eclipse
by Guntars Sietins
Mezzotint:
This is perhaps the most labour intensive intaglio process and involves a plate being ‘rocked’ with a curved, notched blade until the surface is entirely and evenly pitted, creating a rough surface that prints black. Scraping the burr off or polishing the plate smooth creates half-tones and light. Colour mezzotints require a separate plate for each colour which will be printed separately on top of the previous colour in different print runs.
Moons- Collograph print
by Evan Michael
Collagraphs:
Derived from the word ‘collage,’ Collagraphs are created by building up an image on a surface (cardboard, metal, or plastic) with glue and other materials thereby creating recessed areas where the ink is retained.
