• Banner hội họa VN
  • Banner hội họa VN
HỘI HỌA VIỆT NAM

NXB Seuil công bố 65 bức họa thất lạc của Van Gogh

Các tác phẩm tuyệt đẹp của Van Gogh vẽ trên một cuốn sổ lớn vừa được tìm thấy gần đây ở Provence, Pháp, sẽ được in đúng theo kích cỡ gốc và tập hợp lại trong cuốn “Le brouillard d’Arles”. Tác phẩm vừa được Bogomila Welsh-Ovcharov, chuyên gia nghiên cứu về danh họa người Hà Lan, giới thiệu và sẽ được xuất bản ngày 17/11 ở Pháp, Mỹ, Anh quốc, Hà Lan, Đức, và ở Nhật sau đó ít lâu.

Đã được thông báo từ tận tháng sáu nhưng không kèm theo một chi tiết cụ thể nào, đến chiều thứ ba ngày 15 tháng 11, trong một buổi họp báo quốc tế tại Paris, tác phẩm Vincent Van Gogh, le brouillard d’Arles, carnet retrouvé (tạm dịch Vincent Van Gogh, sương mù xứ Arles, những bức tranh thất lạc) (1) được giới thiệu trước công chúng, và sẽ được NXB Seuil phát hành từ ngày 17 tháng 11. Tập tranh có chữ ký của Bogomila Welsh-Ovcharov, chuyên gia nghiên cứu về danh họa người Hà Lan. Đây là một cuốn sách đặc biệt gồm 65 bức họa hoàn toàn chưa ai biết và lần đầu tiên được công bố, tạo nên một sự kiện lớn trong ngành nghệ thuật cũng như xuất bản.

Bìa tác phẩm “Vincent Van Gogh, sương mù xứ Arles, những tác phẩm thất lạc”, được NXB Seuil phát hành ngày 17/11/2016. – Ảnh F.PIAULT/LH.

Cuốn sách được đóng khổ dài theo chiều dọc (257 x 390), in các bức họa với kích thước gốc do Van Gogh vẽ ở Arles, Saintes-Maries-de-la-Mer và Saint-Rémy-de-Provence (2) từ tháng 05 đến tháng 09 năm 1888. Những bức tranh được in trên khổ một cuốn sổ kế toán lớn, giống như cuốn sổ mà Joseph và Marie Ginoux đã tặng cho Van Gogh. Họ là những người chủ quán Cà phê Ga tàu Arles mà ông đã trú lại. Cuốn sổ sau đó được truyền qua nhiều thế hệ gia đình trong vùng dù họ không rõ ai là tác giả những bức tranh.

NXB Seuil giữ bản quyền xuất bản cuốn sách này trên toàn cầu và phát hành với giá 69€. Họ cũng đồng thời cho phát hành tác phẩm ở các NXB Abrams ở Anh và ở Mỹ, NXB Knesebeck ở Đức, hai NXB này cũng như Seuil là các chi nhánh của nhóm NXB La Martinière, cùng với NXB Lanoo (ở Hà Lan và vùng Flandre (3)). Tập tranh cũng sẽ được NXB Kawade Shobo Shinsha phát hành tại Nhật vài tuần sau đó. Vincent Van Gogh, le brouillard d’Arles, carnet retrouvé sẽ được in tổng cộng 70000 bản, trong đó có 25000 bản bằng tiếng Pháp.

Câu chuyện ly kỳ trong quá trình xuất bản

Tại NXB Seuil, Bernard Comment là giám đốc quản lý tủ sách Fiction & Cie (4). Năm 2014, cuốn tiểu sử danh họa Hà Lan do Viviane Forrester thực hiện, Van Gogh ou l’enterrement dans les blés (tạm dịch: Van Gogh – ra đi vào lòng đất ở những cánh đồng), đã được xuất bản và đưa vào tủ sách này. Viviane Forrester cũng chính là người đầu tiên nghe ngóng được về sự tồn tại của một tập tranh chưa ai biết của Van Gogh, vào đầu mùa xuân năm 2015. Nhưng ông thừa nhận rằng “lúc ấy tôi đâu có tin, vì Ambroise Vollard (một nhà sưu tập tranh và thương gia nổi tiếng, chuyên buôn bán các tác phẩm nghệ thuật, người đã giới thiệu Van Gogh và nhiều gương mặt khác với công chúng) đã gửi hàng tá người đến Arles để lùng sục“.

Tuy nhiên, giữa mùa hè năm 2015 tại miền nam nước Pháp, thông qua một người môi giới, vị biên tập viên đã ăn trưa ở Aix-en-Provence với nhà khảo sát giá thị trường Franck Baille, chuyên gia về hội họa thế kỷ XVIII – XIX, chủ nhân hiện tại của các bức tranh. Sau khi cân nhắc nhiều phương án như bán hay triển lãm, Baille đã chọn cách thực hiện một tập sách giới thiệu các tác phẩm hội họa này.

Người môi giới đã nhớ đến tôi, vì tôi từng biên tập về cuốn Fragments (tạm dịch Những mảnh ghép) của Marilyn Monroe (5)“, Bernard Comment cho biết. “Sau buổi ăn trưa, chúng tôi đã đến văn phòng bảo quản bí mật, ở đó 65 bức họa được gỡ từ cuốn sổ kế toán và bày ra trước mắt tôi. Lúc đó tôi hoàn toàn sửng sốt, chúng thật là tuyệt diệu.

Chính vẻ đẹp của các bức tranh đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ.“, nhà xuất bản nói thêm. “Lúc bước chân ra khỏi phòng, tôi như người ngây dại. Tôi phải ngồi tạm trên một băng ghế công cộng trong thành phố gần một giờ mới có thể tỉnh táo và đi lấy ô tô. Đây là một kho tàng lớn không tưởng, không nên để xuất bản theo cách bình thường, mà phải được công bố trên bình diện toàn cầu.

Một tập tranh kỳ vĩ

Gia đình Ginoux đã đưa một cuốn sổ kế toán trắng cho Vincent Van Gogh, có lẽ vì thiết kế của cuốn sổ này không còn hợp với những đổi mới trong các phương pháp kế toán. Nhà danh họa sau khi rời khỏi Provence liền bắt tay lấp đầy chúng bằng những bức vẽ, có lẽ là để cảm ơn. Trong quá trình lưu chuyển, mọi người vẫn biết đây là tập tranh họa, nhưng không còn ai biết nguồn gốc xuất xứ cũng như tác giả của nó. “Chủ nhân hiện tại đã nhận lại từ mẹ mình như một món quà sinh nhật, mới nhìn là người ta đã biết nó có giá trị, vì những bức vẽ rất giống những cảnh vật trong vùng này ngày xưa“, Bernard Comment giải thích.

Cuối cùng thì“, nhà xuất bản sách tiếp tục, “trong khi một thành viên trong gia đình muốn bán một vài tấm, thì một người khác đã nhận thấy rằng có thể chúng có giá trị lớn hơn là mọi người nghĩ“. Do đó họ đã liên lạc với Franck Baille vào đầu những năm 2010. Nhưng lúc đầu, “ông ấy cũng không tin nổi“, Bernard Comment cho biết. “Vài tháng sau ông ấy mới đến tận nơi tại vùng này để kiểm nghiệm cho yên tâm. Lúc đó Baille mới biết thương vụ này là một công trình khổng lồ.

Câu chuyện tiếp theo là một quá trình làm việc vô cùng nặng nhọc được thực hiện bởi các chuyên gia mà đứng đầu là Bogomila Welsh-Ovcharov, người ký tên trên tập sách, và Ronald Pickvance, người viết lời tựa, để kiểm chứng và ghi chú cho các bức họa.

Thật đẹp, thật tươi mới, 65 bức tranh vẽ bằng bút sậy này “cho chúng ta những góc nhìn mới về quá trình sáng tạo của danh họa Van Gogh“, Bogomila Welsh-Ovcharov viết. (…) “Chúng chỉ có thể được dành cho chính bản thân tác giả“. Ta có thể thấy ở đây những cây bách cùng các loài cây khác, những cảnh đẹp của vùng Provence, cũng như những bức chân dung chưa từng thấy. “Trong số này có nhiều tranh mới chỉ là phác họa mô típ, được vẽ không ngừng tay và dành để chỉnh sửa lại sau, hoặc là những bức thử nghiệm cho một ý tưởng nghiên cứu nào đó“, chuyên gia phân tích thêm.

Cuối cùng, qua mỗi bức họa với nhiều thông tin rõ ràng trong cuốn “sổ kế toán” này, Bogomila Welsh-Ovcharov cảm thấy vui sướng vì ông không chỉ được gặp “một họa sĩ tài ba mà chúng ta đã quen thuộc qua những bức tranh phi thường và cuộc đời được ghi chép lại một cách chi tiết“, mà còn gặp “một Van Gogh – nhà thiết kế mà chúng ta chưa từng biết“.

Quy trình biên tập kỹ lưỡng

Tuy nhiên, chi phí cho bản quyền xuất bản cuốn sách “không đến nỗi cao ngất ngưởng đâu“, Bernard Comment khẳng định. “Những người giữ bản quyền đã giữ bí mật rất tốt. Chúng tôi đã hứa với họ là sẽ làm hết sức mình cho buổi hôm nay, không bị tiết lộ thông tin nào.

Bởi vì “những nét bút của danh họa cực kỳ khó sao chép“, Bernard Comment nói, “nên tập Le brouillard d’Arles này cần một “công trình khắc tranh lớn”. Đặc biệt là, ông rất vui khi được cất giữ bản gốc của tập tranh và sao chép lại hai mặt tất cả các trang để giữ đúng tinh thần của cuốn sổ, đồng thời tách biệt các ghi chú và các bức họa. “Chúng tôi đã có cơ hội được sử dụng thử một loại giấy hoàn toàn mới, đến tháng 12 mới được tung ra thị trường, là giấy Munken. Loại giấy này cho phép chúng ta khôi phục lại tất cả các nét mờ trên chất liệu giấy gốc.

Việc in ấn được thực hiện ở Đức, “tại một nhà in do người khắc tranh đề nghị, mất gấp hai lần chi phí so với nhà in ở Ý, nhưng theo một quy trình gần như hoàn toàn thủ công. Việc này cũng đã giới hạn không cho phép chúng tôi xuất bản cuốn sách này cùng lúc ở nhiều nước hơn.

 

Viện bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam cho rằng tập tranh này không phải do chính tay danh họa vẽ

Những bức trong tập tranh được cho là “thất lạc” của danh họa Hà Lan Vincent van Gogh, được NXB phát hành vào thứ năm này và giới thiệu là những bức phác họa chưa từng biết đến, thực chất chỉ là tranh “bắt chước”, đại diện Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam khẳng định với AFP hôm thứ ba.

Các chuyên gia của viện bảo tàng, “theo như tính toán các năm và các nghiên cứu dựa trên những bức tranh của Van Gogh ở bảo tàng cũng như ở nhiều nơi khác, đã kết luận rằng đây là những bức tranh bắt chước theo những nét vẽ của Van Gogh“, họ cho biết thêm, và chỉ ra những điểm về chất lượng mực được sử dụng, phong cách của những bức tranh cũng như các lỗi về địa hình.

(1) Chơi chữ: brouillard trong tiếng Pháp vừa có nghĩa là làn sương mù, vừa có nghĩa là cuốn sổ kế toán.

(2) Các thành phố ở vùng Provence-Alpes-Côte d’Azur, miền cực nam nước Pháp.

(3) Flandre: vùng gồm 3 phần tiếp giáp nhau của 3 nước Pháp, Bỉ & Hà Lan.

(4) Fiction & Cie: viết tắt của Fiction et compagnie, tủ sách văn học của NXB Seuil thành lập từ năm 1974.

(5) Marilyn Monroe: nữ diễn viên nổi tiếng người Mỹ

Sơn Huy (theo LivresHebdo)

Vài Cảm Nhận Về Cái Động Trong Một Số Tranh Tĩnh Vật Ở Việt Nam
Trần Ngọc Vân Tĩnh vật là một thể loại tranh tương đối mới so với mỹ thuật truyền thống của dân tộc ta. Trước thế kỷ 20, ở Việt Nam tranh tĩnh vật chưa có một sự tồn tại độc lập với ý nghĩa là một thể loại tranh riêng biệt. Trong mỹ thuật dân gian, chủ yếu của dòng tranh Đông Hồ, Hàng Trống, Ngũ quả là một trong những tranh tĩnh vật hiếm hoi còn thấy được. Ngoài ra còn có dạng tranh tứ bình (mai, lan, cúc, trúc) cũng tương đối phổ biến. Tuy nhiên, có thể nói tranh tĩnh vật như một thể loại...
Niềm Hoan Ca Của Hội Họa
Điền Thanh Kiệt tác của Henri Matisse là ngôi sao chói lọi, thu hút mọi người xem trong một cuộc triển lãm các họa phẩm trứ danh của hai nền mỹ thuật Nga-Pháp mượn được từ các viện bảo tàng của Nga ở Moscow và St.Petersburg. Giá như lúc này đây bạn được tận mắt thấy tuyệt tác hoành tráng, gây ấn tượng sâu đậm ấy nhan đề Vũ khúc (The Dance), trưng bày tại Bảo tàng Viện Hàn lâm Hoàng gia Anh thì hay biết mấy. Được nhà sưu tầm Sergei Shchukin đặt vẽ năm 1910 để treo tại đại sảnh mênh mông...
Vị Trí Nào Dành Cho Nền Hội Họa Hôm Nay ?
? Điều lặp đi lặp lại khá nhàm tai của người Pháp: nền hội họa đang tụt dốc như một cái trục lăn, điều tồi tệ là nó đã chết và được chôn vùi từ lâu. Nếu đi sâu vào chi tiết để mổ xẻ thì ta có một danh sách rất dài các vấn đề mà các họa sĩ đương đại cần giải quyết .Đó là tâm lý trầm uất đã được họ thể hiện về mặt nghệ thuật. Sự phát triển tiềm năng của ngành video, nhiếp ảnh, nghệ thuật sắp đặt và trình diễn cho ta cảm giác đã đi đến sự kết thúc của nền hội họa. Việc nghiên cứu vấn đề này...
SƠN MÀI VIỆT NAM _CON ĐƯỜNG DI SẢN
Nguyễn Văn Minh Nghề sơn được hiểu như một nghề truyền thống, phát triển trên cơ sở hình thành những quần cư nông nghiệp lúa nước. Ban đầu, việc dùng nhựa sơn chỉ có ở vùng Viễn Đông như Trung Quốc, Nhật Bản, Triều Tiên, vùng Đông Nam Á như Việt Nam, Lào, Campuchia hay Thái Lan, … Xuất phát điểm của nó rất có thể từ Trung Quốc rồi lan dần sang các nước khác theo một tiến trình giao lưu văn hóa. Từ đó, sơn mài Việt Nam trên con đường phát triển, ít nhiều chịu ảnh hưởng, tác động của sơn mài...
THỬ ĐI TÌM SỰ TƯƠNG ĐỒNG VÀ KHÁC BIỆT GIỮA HỘI HỌA VÀ ẢNH NGHỆ THUẬT
Lương Bửu Hoàng Việc nghiên cứu các mối quan hệ giữa mỹ thuật và nhiếp ảnh có rất nhiều góc độ khác nhau và còn nhiều ý kiến chưa thống nhất, nên khi đi tìm sự tương đồng và khác biệt giữa hội họa và ảnh nghệ thuật ta sẽ bắt gặp không ít những vấn đề phức tạp. Hơn nữa, khi đặt chúng trong mối quan hệ đa chiều của nghệ thuật tạo hình thì lại nảy sinh những vấn đề không chỉ là sự riêng có giữa hội họa và ảnh nghệ thuật mà còn liên quan đến nhiều nghệ thuật khác như điêu khắc, đồ họa, trang...
CƠ CẤU TỔ CHỨC HỘI HỌA TẠI PHÁP VÀ GIẢI THƯỞNG HỘI HỌA “ĐÔNG DƯƠNG” (PRIX DE L-INDOCHINE)
CƠ CẤU TỔ CHỨC HỘI HỌA TẠI PHÁP VÀ GIẢI THƯỞNG HỘI HỌA ĐÔNG DƯƠNG (PRIX DE L INDOCHINE) MUỐN TÌM HIỂU VỀ HỘI HỌA VIỆT NAM VÀO ĐẦU THẾ KỶ XX VÀ GIẢI THƯỞNG CÓ TÊN LÀ ĐÔNG DƯƠNG , CHÚNG TA CẦN NÓI SƠ QUA VỀ HOÀN CẢNH CŨNG NHƯ CƠ CẤU HỘI HỌA TẠI NƯỚC PHÁP VÀO THỜI ĐIỂM ẤY VÀ ẢNH HƯỞNG CỦA NÓ ĐỐI VỚI MỸ THUẬT VIỆT NAM. Ngô Kim Khôi Chú thích hình HÀN LÂM VIỆN VÀ CÁC TỔ CHỨC HỘI HỌA Nền hội họa Pháp chịu sự chi phối của Hàn lâm viện và các tổ chức hội họa. Viện Hàn lâm Pháp (Institut de France)...
Nét, Nhịp Điệu Trong Tranh VAN GOGH
Chú thích hình Van Gogh, hoặc Vincent, vì ông thích được gọi với tên này hơn, đã viết cho người em là nhà buôn bán tranh nghệ thuật Theo vào đầu tháng 9 - 1880, khi ông vừa mới quyết định trở thành một họa sĩ: Giờ đây anh nhìn sự vật với đôi mắt khác hơn trước lúc bắt đầu vẽ . Ông đã diễn tả cảm quan của mình về sự vật một cách nhẹ nhàng như vậy. Cuộc triển lãm Vincent Van Gogh: The Drawing do Viện Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam và Viện bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York tổ chức đã...
Top 10 Khuynh Hướng Nghệ Thuật Đương Đại
Chú thích hình Edith Newhall NGHỆ THUẬT GOTHIC MỸ Hình ảnh về cuộc nội chiến và những khoảnh khắc đen tối trong lịch sử quốc gia là đề tài mà nghệ sĩ thể hiện những mối quan tâm về hiện tại Tác phẩm Một thế kỷ của tháng mười một tại trung tâm của Dario Robleto 2005 là một cái áo đầm để tang của đứa trẻ được làm bằng giấy. Bột giấy được nhào nặn từ những bức thư của những người lính không bao giờ trở về từ chiến tranh. Áo đầm được trang trí bằng mực chích từ những bức thư, những cái nút bằng...
Mỹ Thuật Đương Đại Trung Quốc Sẽ Trở Thành Một "Siêu Thế Lực"?
? Mao Trạch Đông Trong số các nghệ sĩ mỹ thuật hàng đầu thế giới hiện nay có hơn một nửa là người châu Á. Đây rõ ràng là một sự thay đổi lớn, bởi thị trường nghệ thuật thế giới đã nằm trong sự thống trị của các tên tuổi đến từ châu Âu suốt 500 năm. Trong số 20 họa sĩ đương đại ăn khách hàng đầu thế giới hiện nay có 13 nghệ sĩ châu Á, với 11 người đến từ Trung Quốc. Còn trong 10 tên tuổi bán được nhiều tác phẩm mỹ thuật nhất ở các cuộc đấu giá, châu Á có 6, với 5 nghệ sĩ là người Trung Quốc....
Hội Họa Pháp & Ảnh Hưởng Của Nó Tại Đông Dương
Nguyễn Văn Minh Trong hội họa, nước Ý đi trước các nước Châu Âu. Những năm 1300, Ý đã có những họa sĩ lớn, và từ năm 1400, có những danh họa vô song. Dòng họ Médicis gần như đã đam mê, ủng hộ nghệ thuật một cách cuồng nhiệt, làm sống động một sự phục hưng, và chính sự phục hưng này đã làm cho những nhà cầm quyền độc tài ở Florence, những giáo hoàng ở Rome, thấy được màu máu của nó cũng đã chảy trong những tĩnh mạch của các ông vua nước Pháp. Chuyển động phục hưng này đã được hưởng ứng một...
KẺ DỊ THƯỜNG DAMIEN HIRST
Y Chiêu Trong lịch sử mỹ thuật thế giới, chưa có ai lập được kỳ tích như Damien Hurst, nghệ sĩ tạo hình đương đại người Anh 43 tuổi. Dù các tác phẩm của ông còn gây tranh cãi về giá trị thẩm mỹ, chúng đã gây được những cơn sốt không tài nào hiểu nổi trên thị trường. Người ta đã mua tất cả những gì có chữ ký của Hirst. NHỮNG KỶ LỤC Ngày 16 và 17/09 vừa qua (2008), Sotheby s London đã tổ chức đấu giá trực tiếp cho toàn bộ tác phẩm của Hirst. Điểm đặc biệt của sự kiện này là tác giả không thông qua...